Pop Forever, Tom Wesselmann &...
En ce moment, la Fondation Louis Vuitton présente l'exposition "Pop Forever, Tom Wesselmann &...", une exposition de Pop Art centrée autour de Tom Wesselmann, l'un des artistes majeurs de ce mouvement. Cette exposition regroupe 35 artistes originaires des quatre coins du monde, des années 1920 jusqu'à nos jours.
Les artistes "pop" effacent la frontière entre art et vie quotidienne et cela est perceptible au sein du corpus d'œuvres de Tom Wesselmann. L'artiste utilise notamment pour ses natures mortes non pas des éléments traditionnels, mais plutôt des objets en vogue dans les années 1960 aux Etats-Unis. En effet, la sensibilité pop, dont les racines se trouvent dans le Dadaïsme*, dépasse le domaine de l'art. Ce mouvement perdure et s'affirme encore aujourd'hui, sur tous les continents.
* Dadaïsme ou Dada : ce mouvement apparu à Zurich en 1916 a pour but de dénoncer les horreurs de la Première Guerre Mondiale. Ainsi, les artistes dadaïstes "positivent" et cherchent à faire de la banalité des œuvres libres, légères et humoristiques.
L'exposition est premièrement consacrée à Tom Wesselmann puisqu'il s'agit d'une rétrospective, mais il s'agit également d'une ode au Pop Art, puisqu'un grand nombre d'artistes Pop sont mis à l'honneur. Cette expositions regroupe les plus grandes œuvres de Pop Art tels que Shot Sage Blue Marilyn d'Andy Warhol, une immortalisation de Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs, Thinking of Him, inspirée des comics américains de Roy Lichtenstein, ou encore l'énigmatique Flag de Jasper Johns (dans l'ordre ci-dessous).
"Peindre se rapporte à la fois à l'art et à la vie. On ne parvient à faire ni l'un ni l'autre (j'essaie d'agir dans l'espace entre les deux)"
Robert Rauschenberg
L'exposition "Pop Forever" est une célébration à un art éternel et se déploie sur les quatres étages de la Fondation Vuitton, des premiers collages de T.Wesselmann, jusqu'à ses oeuvres plus abstraites "Sunset Nude", en passant par ses natures mortes "Still Life" et ses bouches "Mouths".
Très tôt et de manière assez inattendue, Tom Wesselmann fait usage de l'humour comme une arme puissante. En effet, pendant la guerre de Corée, le soldat étudie l'interprétation des photographies aériennes et réalise aussi ses premières œuvres artistiques, des dessins humoristiques sur la vie militaire.
Une fois la guerre terminée, il se lance alors dans des études d'art. D'abord, il se dirige vers le cartoon mais il est attiré par les artistes de New York, et notamment par Robert Motherwell et Willem de Kooning qui ont par la suite eu une grande influence sur l'artiste Pop. Pourtant, en 1980 il écrit une monographie (une monographie est une étude approfondie d'un sujet précis ou d'une personne) sous le faux nom de Slim Stealingworth (il s'agit donc ici d'une autocritique; l'artiste prend du recul sur tout le travail accompli)et déclare à son propos que :
"Il ne connaissait rien de l'art et des artistes. Il avait une impulsion créative constante mais elle n'avait pas de direction, et rien dans son expérience immédiate ne pouvait lui donner une forme artistique".
Slim Stealingworth (pseudonyme de T.Wesselmann)
Ses premières productions en tant qu'artiste sont des collages réalisés avec des agrafes. En effet, ses premiers Portrait Collages sont rudimentaires et intègrent divers matériaux. Dès ses débuts, Tom Wesselmann intègre au sein de ses compositions des œuvres extérieures. La plupart du temps, les artistes dont il utilise les tableaux sont ceux qui ont influencé son parcours artistique.
En 1961, il débute sa série des Great American Nudes, une référence au "american dream", et plus globalement, il s'agit d'une référence à la culture américaine des années 60. Les toiles sont plus imposantes et intègrent des publicités et éléments patriotiques tels que des drapeaux.
Grand amateur des œuvres de Matisse, T.Wesselmann met très souvent en abyme ses tableaux. Comme dans Great American Nude #48, les tableaux de Matisse sont souvent accrochés dans une chambre, au dessus d'une femme nue. Great American Nude #48 regroupe ainsi peinture, collage et objets réels.
Pour la réalisation de Great American nude #34, Tom Wesselmann munit le tableau d'un petit oiseau mécanique (sur le coude de la femme). Tom Wesselmann reprend alors l'imagerie américaine et explore les images fortes des Etats-Unis en 1962. Chez Tom Wesselmann, trois couleurs reviennent systémqtiquement au sein de ses oeuvres : le jaune citron, le rouge et le bleu.
A l'occasion de sa deuxième exposition personnelle, l'artiste Pop présente de nouvelles natures mortes qui, cette fois, incluent des objets réels.
L'année suivante, en 1963, le peintre rencontrent des difficultés personnelles et professionnelles. Dès lors, le thème de l'érotisme est renforcé au sein de son œuvre et il insiste sur l'utilisation d'objets triviaux plutôt que sur leurs caractéristique consumériste. Son influence grandit et Tom Wesselmann se fait connaître dans le monde entier.
L'assemblage de quatre toiles, elles même de taille imposante, témoigne de l'immensité de Still Life 35. Cette toile est caractéristique de la peinture de Tom Wesselmann : en effet, sont présents de nombreux produits consommés par les classes moyennes des Etats-Unis et ses trois couleurs phares. Dans les années 60, l'apparition des classes moyennes est encore récente. Tom Wesselmann dépeint ici la vie quotidienne de milliers de personnes dont l'accès à de tels produits est encore nouveau. De plus, comme à son habitude, l'artiste représente ces objets de consommation sur une nappe pour plus de réalisme. De même, ces aliments et autres objets de marque américaine sont posés devant une fenêtre. Le paysage aperçu au travers de la fenêtre est quelque peu étrange. En effet, l'avion américain survole à la fois Paris et ce qui semble être des terres brésiliennes. Les éléments représentés sont généralement au sein de publicités apposées au bord de la route mais au vu des dimensions de la toile, Tom Wesselmann a contacté chacune des entreprises dans le but de se procurer des modèles de taille supérieure.
Ensuite, il participe à la "First International Girlie Exhibit" qui regroupe dix autres artistes Pop, dont Andy Warhol, mais à laquelle seulement deux artistes femmes sont invitées. En effet, seules Rosalyn Drexler et Marjorie Strider sont présentes alors qu'il s'agit tout de même d'une "girlie exhibit".
Dans la période qui suit, ses compositions à la sensualité exacerbée se concentrent sur des détails du corps féminin tels que la bouches ou les seins et l'artiste expérimente de nouvelles techniques telle que la modélisation du plexiglas.
En 1970, les œuvres présentées à la Sidney Janis Gallery se distinguent car elles représentent cette fois ci des corps masculins.
Still Life #59 et Still Life #60, surnommées les "Standing" Still Lifes se distinguent par les éléments composants la nature morte directement posés sur le sol. Ces montages sont de taille monumentale et nous invitent à observer chaque élément de la nature morte. L'absence de fond et de jeu de lumière appellent à la libre interprétation de la composition.
Jusqu'en 1999, Tom Wesselmann va explorer différentes matériaux et notamment le métal, qu'il va par la suite associer à ses "Nudes" et autres représentations. Pendant la même période, l'artiste Pop se met à la peinture abstraite. En 1999, les œuvres mêlent forment abstraites, nus féminins, reliefs et découpes de métal.
Vers la fin de sa vie, Tom Wesselmann peint la série Sunset Nudes, une référence directe à la peinture de Matisse et Picasso.
Jusqu'au 24 février n'hésitez pas à aller voir cette expo dédiée à l'éternel Pop Art et découvrez les plus célèbres oeuvres Pop tels que La Fontaine de Marcel Duchamp, Shot Sage Blue Marilyn d'Andy Warhol ou encore Ice Cream d'Evelyne Axell!!